Sophie Dagaz ist mein Autorenpseudonym. Ich schreibe seit einigen Jahren Songtexte und habe auch mehrere komplette Lieder mit Gesangsmelodie und Akkordbegleitung geschrieben. Für mich ist KI-Musik die ideale Weiterentwicklung, um aus meinen eigenen Ideen und meinen eher rudimentären musikalischen Fähigkeiten fertige Songs entstehen zu lassen.
Alle Texte stammen von mir, ebenso einige der Melodien.
Ich arbeite mit zwei festen Stimmen beziehungsweise Künstlerfiguren: Sophie Dagaz und Damon Rowan.
Mit Sophie setze ich vor allem Texte aus meiner eigenen Erlebniswelt um. Musikalisch bewegt sie sich hauptsächlich zwischen Rock, Blues und Singer-Songwriter.
Damon Rowan ist eine Figur aus meinem Buch „Libra unzensiert“. Mit ihm habe ich verschiedene Themen aus dem Roman musikalisch umgesetzt. Darüber hinaus bekommt er auch Texte von mir, die zu seiner Figur und seiner Welt passen. Musikalisch bewegt er sich vor allem im Bereich Indie-Folk und Singer-Songwriter.
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Songs von Sophie Dagaz
Musik von Sophie Dagaz
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Alles was jetzt ist, wird nie wieder sein.
„Against Eternity“ ist ein Lied über Vergänglichkeit, Nähe, Zeit und die seltsame Schönheit flüchtiger Momente. Über das Gefühl, gleichzeitig winzig und unendlich zu sein.
Das Video entstand aus vielen übereinandergelegten Aquarellbildern, langsamen Übergängen und symbolischen Szenen zwischen Erinnerung, Auflösung und Gegenwart.
Keine klassische Geschichte, eher ein Schweben durch Zustände und Gedanken.
Ambivalenz spielt mit Widersprüchen, Paradoxien und scheinbar alltäglichen Sätzen, die beim genaueren Hinhören plötzlich kippen. Musikalisch treffen deutsche Texte auf einen lebendigen Irish-Folk-/Pop-Sound.
Ein nachdenklicher Song über die Suche nach Wahrheit und Bedeutung – und über die Idee, dass Antworten vielleicht nicht in großen Erkenntnissen liegen, sondern in kleinen, leicht übersehenen Momenten.
Behind the Calm ist musikalisch ein deutlicher Ausflug in eine andere Richtung als meine bisherigen Songs. Der Titel bewegt sich im Bereich Archaic Ritual Folk / Dark Ritual Folk – reduziert, archaisch, getragen von tiefen Drones, schweren sparsamen Trommeln, gesprochenem Gesang und einer tiefen, rauen weiblichen Altstimme.
Mit Ragna habe ich außerdem eine neue Stimme in mein musikalisches Repertoire aufgenommen. Sie klingt deutlich älter, härter und erdiger als meine bisherigen Stimmen und wird wahrscheinlich nicht nur in diesem einen Song auftauchen. Ich kann mir gut vorstellen, mit ihr noch weitere Stücke in dieser archaischen, rituellen Richtung zu machen.
Inhaltlich geht es bei Behind the Calm um Schutz, Grenzen und eine Wut, die nicht laut werden muss, um gefährlich zu sein. Das Stück ist bewusst sehr reduziert und lebt stark von Atmosphäre, Spannung und Wiederholung.
Besonders radiotauglich ist das Ganze vermutlich eher nicht – dafür ist es wahrscheinlich zu speziell und zu wenig konventionell. Aber vielleicht findet sich ja gerade deshalb jemand, der genau an dieser etwas ungewöhnlicheren Richtung Gefallen findet.
Fragen, die manchmal ungehört verhallen.
Antworten, die man versucht sich selbst zu geben.
Kämpfe, die man innerlich austrägt.
Wald. Wasser. Spiegel.
Und dazwischen der Wunsch, verstanden zu werden.
"Can you see the dark clouds?
Can you hear the rainfall?
Can you feel the storm roar?"
Vielleicht geht es nicht darum, den Sturm zu besiegen.
Vielleicht geht es darum, ihn nicht mehr kontrollieren zu wollen.
Und zu akzeptieren, dass nicht alles beantwortet wird.
Ein stiller Song über diese Momente, in denen man näher bei sich selbst ist als bei allem anderen. Über Wunden, die langsam heilen, über Loslassen, Wachstum und darüber, trotzdem man selbst zu bleiben.
Musikalisch diesmal etwas anders als sonst: warm, ruhig, mit Soul-/Afrobeat-Einflüssen, tiefen Drums und viel Nachtstimmung.
Ein Song über die Grautöne zwischen Schwarz und Weiß: Man kann jemanden lieben und trotzdem gehen, Grenzen setzen und dennoch verstehen. Nicht alles passt in eindeutige Kategorien.
Ein nächtlicher Heimweg. Regen auf der Scheibe.
Gedanken, die kommen – und wieder verschwinden.
Ein Zustand zwischen Dunkelheit und Licht,
zwischen „nichts“ und „vielleicht doch mehr“.
Ein Moment irgendwo zwischen Realität und dem, was wir darin sehen.
Ein Song über die inneren Räume eines Menschen – Erinnerungen, Gedanken und stille Orte, die uns prägen. Manche vertraut, manche fremd, manche hell, manche voller Schatten.
Ein Song über die Rückkehr zu sich selbst in der Natur – im Wald, am Meer, in stillen Momenten draußen. Dort wird der Kopf leiser, Last fällt ab, und für einen Augenblick ist wieder spürbar, was im Alltag oft verloren geht.
Ein Song über den Punkt, an dem man aufhört, sich kleiner zu machen, anzupassen, zu erklären oder für die eigene Art zu fühlen und zu denken um Entschuldigung zu bitten. Nicht Perfektion steht im Mittelpunkt, sondern das Recht, so zu existieren, wie man ist.
Ein Song aus der Welt meines Romans ‚Libra – unzensiert‘ und zugleich der erste Song, den ich für die Figur Damon Rowan geschrieben habe. Im Mittelpunkt steht der Konflikt zwischen Nähe und Distanz, Verbindung und Rückzug – ein zentrales Thema seiner Geschichte.
Ein Song über eine Beziehung, die über Jahre immer wieder zurückkehrt – mit Nähe, schönen Momenten, Dankbarkeit und Schmerz. Und über die Erkenntnis, dass geliebt zu werden nicht dasselbe ist wie wirklich gesehen zu werden.
The Empty Chair ist eine melodische Blues-Rock-Ballade mit deutlichem 80er-/frühen-90er-Vibe.
Inhaltlich geht es um diese seltsame Form von Einsamkeit, die entstehen kann, obwohl jemand körperlich noch da ist – und um den Gegensatz dazu, dass mit dem Weggehen plötzlich nicht nur Leere entsteht, sondern manchmal auch wieder Raum.
"The Timewalker" ist ein Songs aus der Welt meines Romans „Libra – unzensiert“.
Das Lied erzählt von einer Figur, die über Jahrtausende hinweg gelebt hat –
die Imperien entstehen und fallen sah, Kriege kommen und gehen sah
und erlebt hat, dass sich die Menschheit im Kern kaum verändert.
Libra bleibt dabei immer sie selbst –
geformt von Zeit, Verlust und unzähligen Leben.
Ihr Blick auf Veränderung ist radikal, ihre einzige Konstante: Hoffnung.
Manchmal funktionieren wir im Außen so gut, dass wir gar nicht merken, wie weit wir uns dabei von uns selbst entfernen.
Wir lächeln, nicken, passen uns an und hoffen vielleicht sogar darauf, dass irgendwann jemand kommt und uns von dem befreit, was wir selbst kaum noch tragen wollen.
„Wenn der Tag die Nacht küsst“ ist ein Lied über genau diesen Moment:
über das Funktionieren im Außen, den Rückzug ins Eigene und die Frage, ob wir immer jemanden brauchen, der uns hält – oder ob wir lernen können, uns selbst zu tragen.
Ein Lied über Erschöpfung.
Über Rückzug.
Über das Alleinsein.
Und über die Möglichkeit, darin nicht nur Leere, sondern auch Freiheit zu finden.
Ein Wald bei Nacht.
Flüchtige Stimmen zwischen Traum und Wirklichkeit.
Kerzenlicht, verlorene Wege und etwas, das einmal greifbar war – und wieder verschwindet.
Ein Moment zwischen Schlaf und Erwachen.
Zwischen Erinnerung und Gegenwart.
Zwischen Dunkelheit und dem, was darin atmet.
Äonen – ein Song über Zeit, Verlust und das, was uns dennoch verbindet.
Wir kommen in diese Welt, verlieren, suchen, vergessen – und tragen doch etwas in uns, das bleibt.
Ein Gefühl von Zuhause, das sich nicht an Orte bindet, sondern an Menschen.
Es geht nicht um große Dramatik, sondern um das Leise dazwischen:
Schritte, Begegnungen, Erinnerungen – und die Ahnung, dass sich Wege irgendwann wieder kreuzen.
